Sanctuary, Lost and Found series
Over het werk
Sanctuary, Lost and Found series
Wat jou triggert om dit werk te maken of waar jouw inspiratie vandaan komt?
“Een aantal jaren geleden nam ik voor het eerst deel aan een tiendaagse meditatiecursus. De eerste dagen waren onstuimig en werd ik bestormd door talloze triviale gedachten. Maar ergens rond de zevende dag werd het steeds stiller in mijn hoofd en merkte ik dat, naarmate de gedachtestroom afzwakte, er steeds meer beelden in mijn hoofd opwellen die geen enkel verband hadden met mijn dagelijks leven. Veelal waren dit schimmige landschappen met buitengewone bouwsels of figuren.
Inmiddels heb ik het kijken naar deze ‘binnenbeelden’ tot een dagelijkse activiteit gemaakt. Door de vluchtigheid fascineren zij mij mateloos. Het is alsof ze uit een vreemde wereld komen waar ik slechts flarden van kan opvangen. Om grip op te krijgen op deze wazige onderstroom maak ik, direct na het zien van een beeld, een aantal schetsen en aantekeningen. In mijn studio werk ik deze met bijvoorbeeld verf, hout, zand en karton uit tot driedimensionale scenes. Bij het bouwen van een maquette streef ik ernaar om de sfeer zoveel mogelijk overeen te laten komen met die van het ‘originele’ beeld. Als een maquette af is, leg ik deze aandachtig vast met foto’s en video’s, alvorens ik het de scene weer afbreek. Een belangrijke kwaliteit van de maquette is dat ik schimmige beelden tijdelijk tastbaar kan maken. Terwijl een schilderij toch een eendimensionale weergave blijft, zijn mijn scenes even ‘echte’ locaties die opdoemen in mijn studio en die ik kan observeren en vastleggen met mijn camera. Zoals de ontdekkingsreizigers in de late middeleeuwen tekeningen gebruikten om een vreemd land te laten zien aan het thuisfront, zo gebruik ik maquettebeelden dus om een schimmige wereld gestalte te geven en te tonen aan de buitenwereld”.
Kunstwerk
Eigenschappen
Afmeting(en):
45cm breed, 30 cm lang, 7cm diep
Techniek:
Duratransprint in lichtbak. Dimbaar en in kleurtemperatuur. Verstelbaar met afstandsbediening.
Over de kunstenaar
De foto’s van Lisanne Hoogerwerf tonen oorden die zowel fictief als reëel aandoen; het zijn landschappen die buiten de dagelijkse realiteit staan, maar zijn gemaakt met tastbare materialen zoals hout, zand, verf en karton. Voor Hoogerwerf is fotografie een middel om innerlijke beelden zichtbaar te maken. Haar verbeelding en herinneringen vormen de inspiratiebron.
Lees meer…
Prijs:
1500,- Editie 2 van 5
Over het werk
Sanctuary, Lost and Found series
Wat jou triggert om dit werk te maken of waar jouw inspiratie vandaan komt?
“Een aantal jaren geleden nam ik voor het eerst deel aan een tiendaagse meditatiecursus. De eerste dagen waren onstuimig en werd ik bestormd door talloze triviale gedachten. Maar ergens rond de zevende dag werd het steeds stiller in mijn hoofd en merkte ik dat, naarmate de gedachtestroom afzwakte, er steeds meer beelden in mijn hoofd opwellen die geen enkel verband hadden met mijn dagelijks leven. Veelal waren dit schimmige landschappen met buitengewone bouwsels of figuren.
Inmiddels heb ik het kijken naar deze ‘binnenbeelden’ tot een dagelijkse activiteit gemaakt. Door de vluchtigheid fascineren zij mij mateloos. Het is alsof ze uit een vreemde wereld komen waar ik slechts flarden van kan opvangen. Om grip op te krijgen op deze wazige onderstroom maak ik, direct na het zien van een beeld, een aantal schetsen en aantekeningen. In mijn studio werk ik deze met bijvoorbeeld verf, hout, zand en karton uit tot driedimensionale scenes. Bij het bouwen van een maquette streef ik ernaar om de sfeer zoveel mogelijk overeen te laten komen met die van het ‘originele’ beeld. Als een maquette af is, leg ik deze aandachtig vast met foto’s en video’s, alvorens ik het de scene weer afbreek. Een belangrijke kwaliteit van de maquette is dat ik schimmige beelden tijdelijk tastbaar kan maken. Terwijl een schilderij toch een eendimensionale weergave blijft, zijn mijn scenes even ‘echte’ locaties die opdoemen in mijn studio en die ik kan observeren en vastleggen met mijn camera. Zoals de ontdekkingsreizigers in de late middeleeuwen tekeningen gebruikten om een vreemd land te laten zien aan het thuisfront, zo gebruik ik maquettebeelden dus om een schimmige wereld gestalte te geven en te tonen aan de buitenwereld”.
Over de kunstenaar
Lisanne Hoogerwerf
De foto’s van Lisanne Hoogerwerf tonen oorden die zowel fictief als reëel aandoen; het zijn landschappen die buiten de dagelijkse realiteit staan, maar zijn gemaakt met tastbare materialen zoals hout, zand, verf en karton. Voor Hoogerwerf is fotografie een middel om innerlijke beelden zichtbaar te maken. Haar verbeelding en herinneringen vormen de inspiratiebron. De vloer van haar studio is het podium waarop ze haar kleinschalige landschappen laat opdoemen en verdwijnen; zodra een landschap af is, legt ze het zorgvuldig vast met haar camera, om het vervolgens weer af te breken zodat nieuwe werken kunnen ontstaan. Met speelse bouwwerken refereert ze naar maatschappelijke ontwikkelingen, zoals de vluchtelingencrisis, klimaatverandering en de pandemie. De verlaten landschappen hebben iets grimmigs en dystopisch en tegelijkertijd iets speels en dromerig. Speeltuinen, tenten, hutten en huizen zijn elementen die regelmatig terugkomen in haar werk. Met behulp van belichting en geschilderde achtergronden creëert ze een fictieve ruimte waarin deze bouwwerken nieuwe betekenissen krijgen en tegenstellingen zoals utopie/dystopie, mens/natuur, ernst/speelsheid, schoonheid en grauwheid bij elkaar komen.
Ik heb interesse in dit werk
Andere werken van
Elysium, Lost and Found series
Staging stars, Future Poetry series
Exodus, Future Poetry series